金井美恵子がフランシス・ポンジュの詩「動物相と植物相（ファウナとフローラ）」を引用しながら岡鹿之助を語ったエッセイ「思索としての三色スミレ（パンセとしてのパンセ）」を『切り抜き美術館 スクラップ・ギャラリー』に出会ってしまったがために、そこ…

集英社『現代美本の美術　第１３巻　鳥海青児／岡鹿之助』（1977）で岡鹿之助の作品４４点を見る

映画、とりわけオーギュス・トルノワールを父に持つジャン・ルノワールに寄り添ってもらいながら、図像にも高揚する個人的な日々を、文章で迎え撃ちつつ、外の世界にも波及させようとしているかのような、勇ましさも感じさせる美術エッセイ集。 戦闘的で毒の…

金井美恵子『切りぬき美術館　スクラップ・ギャラリー』（平凡社 2005）

カラヴァッジョを最初に凄いなと思ったのは、静物画「果物籠」を中学生くらいのときに画集で見たときだったと思う。テーブルの上に置かれた籠は手に取れそうだし、籠の中のブドウは指でつまんですぐに食べられそうなみずみずしさだ。すこし虫に喰われたとこ…

宮下規久朗編『西洋絵画の巨匠⑪　カラヴァッジョ』（小学館 2006）と宮下規久朗『闇の美術史　カラヴァッジョの水脈』（岩波書店 2016）

哲学者の木田元に、専門分野ではないにもかかわらず自ら翻訳しようとまで思わせた魅力的な研究書。美術史家パノフスキーが近代遠近法の成立過程と意味合いを凝縮された文章で解き明かす。日本語訳本文７０ページ弱に対して、原注はその二倍を超えてくる分量…

エルヴィン・パノフスキー『<象徴形式>としての遠近法』（原書 1924/25, 哲学書房 1993, ちくま学芸文庫 2009）

宮下規久朗の著作を読むに関しては、不純な動機が働いている。予期せぬ時期に、突然準備なしに愛する娘さんを失って、中年にいたるまで本人を突き動かして来たであろう人生や仕事に対する価値観が、一変に崩れてしまった一表現者の仕事。現代の日本美術界に…

宮下規久朗『<オールカラー版> 美術の誘惑』（光文社新書 2015）悲しみを背負いながらの瞳の愉楽と鎮魂

市場にはほとんど出回っていない書籍。興味があったら図書館で借りて観て、という一冊。 明治期の日本画と洋画の激動と受容を、傍観者的立場でも微かに通覧し、追体験することができる資料的価値の高い書籍。 日本画と洋画があることで生じた苦悩と豊饒。混…

『原色明治百年美術館』（朝日新聞社 1967）西洋絵画以外の伝統を持つ国の美術界の歴史　混ざると変わる

日本編と同時発刊の海外編。一冊での刊行であれば編集も変わってきたであろうが、日本で５００ページ超の書籍を刊行するのは相当難しいことなのだろう。収録エッセイはスタジオジブリの月刊誌『熱風』におけるおもに絵画作品に関する連載がベースになってお…

高畑勲『一枚の絵から　海外編』（岩波書店 2009） 先行作品との出会いがつくり出すあらたな制作欲に出会う時間

ウィリアム・モリスは世界を美しくしようとした。美しさへの才能が開花したのは著述の世界と、刺繍や染色、カーペット、カーテン、壁紙、タペストリーなどのテキスタイル芸術。 目指すのは争いも苦痛も失敗も失望も挫折もない、人々の趣味道楽だけでうまく回…

藤田治彦『もっと知りたい　ウィリアム・モリスとアーツ＆クラフツ』（東京美術 2009）　ブルジョア出身で贅沢品作成に才能のある芸術家が取り組んだ社会主義への夢

マックス・エルンストのコラージュ・ロマン第一弾『百頭女』。複数の重力場、複数の光源、複数のドレスコード、複数の遠近法、複数の世界が圧縮混在する１４７葉のコラージュ作品とシュルレアリスム的キャプションから成る出口なしの幻想譚。二作目の『カル…

マックス・エルンスト『百頭女』（原書 1929, 巖谷國士訳 1974, 河出文庫 1996）切り貼りから生まれる切断と融合、新世界創造の痛みを伴ったエネルギー

２０１３年の『モチーフで読む美術史』につづく文庫版オリジナル著作第二弾。あらたに５０のモチーフから美術作品を読み解いていく、小さいながらも情報量の多い作品。 著者である宮下規久朗は、前作『モチーフで読む美術史』の校了日に一人娘を２２歳の若さ…

宮下規久朗『モチーフで読む美術史２』（ちくま文庫 2015） 喪失者による虚飾のない仕事。人の心を動かす美術の力へのまなざし。

哲学者・社会学者としての論文や講義録にもジンメル節と言っていいようなことばの選択が匂い立つことはままあるのだが、一般読者層に向けて書かれたジンメルの哲学的エッセイは文化や芸術を鮮やかに扱っていて、より一層書き手の個性が際立って、文章自体が…

ゲオルク・ジンメル『ジンメル・エッセイ集』 川村二郎編訳 （平凡社ライブラリー 1999）アドルノやベンヤミンに影響を与えたエッセイのスタイルと切れ味の良い文章

美術の棚にあったけれど、著者自身があとがきで書いているように宗教学の本。出版社のサイトにもジャンルは哲学・宗教学と書いてあったので、美術の歴史や技巧や洋の東西の美術的な差異などについての記述を期待していると裏切られる。宗教画や禅画の図版は…

門屋秀一『美術で綴るキリスト教と仏教　有の西欧と無の日本』（晃洋書房 2016）キリスト教の宗教画と日本の禅画を比較しながら最終的には西田幾多郎の哲学の核心にせまろうとする著作

見開き２ページのコラムにカラー図版２ページの体裁で、６６の絵画モチーフについて取り上げた美術書。１０００円を切った価格で、ほぼすべての図版がカラーというのはとても贅沢。コラムには絵画モチーフについての基本的な情報と、モチーフにまつわる雑学…

宮下規久朗『モチーフで読む美術史』（ちくま文庫 2013） とりあわせにも著者の魂がこもる一冊。たとえば蝶はジェラール「クピドとプシュケ」応挙「百蝶図」コールテ「セイヨウカリンと蝶」