ヘーゲルは１７７０年の生まれ。美学の講義がなされたのは主に１８２０年代。同年生まれのヘルダーリンやベートーベンへの言及がないことが、読み手としてとても残念に感じられるくらいに充実していて安定感のある魅力的な講義録。
序論部分に他の哲学部門と美学との関係が書かれており、そこを呑み込むに際して正しく理解できているかどうかの不安は残るのだが、始源としての絶対精神から否定力によって個物が出現し、個物のうちに有限な精神が分有され、その分有された精神が自由かつ無限で絶対な絶対精神の理念に帰還到達するという運動に理想美が実現されるというのが芸術の姿であると一応の理解をもたせてもらった。それからは象徴芸術―古典芸術ーロマン的芸術と外面（客観）と内面（主観）の重視の比率によって歴史的に分割展開される芸術の歩みをたどり、さらにそのあとで、建築―彫刻―絵画―音楽―詩（文学）という素材の抽象化の深化とともに精神表現の深化も可能となるというジャンル論を歴史的展開と重ね合わせながら個別に見ていくことができる。非常に見通しの良い切り口で、長谷川宏の理解しやすい訳文とも相俟って、なんだが芸術の理解が一段上がったような気分にさせてくれる。
芸術の到達点として提示されている「ロマン的芸術」と詩（文学）のうちの喜劇が、外面（客観）と内面（主観）の統一の解体に向かうという指摘も、個人的な趣味とも合って感動した。解体のしかたは個々の芸術作品で一様ではなく、さまざまな姿をみせてくれるだろう。そう考えると、芸術もまた無限の行為であると腹をくくることに力を貸してくれる。
芸術の世界は、思い立てば、可能なかぎり参加することもできるし、参加させてもらうこともできる。今はネットでの美術館展開や電子テキストのなどもあり参加するためのハードルもずいぶん低くなっているし、写真や映画やビデオさらにはデジタルアートなど、技術の進展によって可能になった新しいジャンルも出現しているので、質量両面での新たな楽しみもヘーゲル時代よりも２００年分の蓄積がある。
逆にヘーゲルの『美学講義』がすごいのは、写真や録音再生機（初代蓄音機）発明以前の時代にあって、建築から音楽までのジャンルの多くの作品は実物を見て論考しているということだ。講義聴衆者も理解のためには大部分の作家や作品を知っていなければならないはずで、それにもかかわらず、多年にわたりこの美術講義が開講されていたというのは、驚嘆に値する。ヨーロッパの懐の深さというものをおもいながら、私はこの『美学講義』を読んだ。
絶対精神に対立する自然は、精神と同じ価値を持つものでもなければ、精神の限界をなすものでもなく、精神の傘下にあり、精神によって産出されるものであって、精神に境界や限界を設定する力はもたない。つまり、絶対精神は絶対の活動力をもち、自分の内部でみずから絶対の区分を作りだすものととらえられねばなりません。ところで、精神がみずから区別して、自分とは別のものとしてそこに置いたのが、まさしく自然であって、この他なる自然をおのれの存在と同様のまったく充実した世界とするのが精神の徳というものです。したがって、自然は絶対理念を備えたものととらえねばなりませんが、この理念が、精神とは別物であるという形で存在することを見のがしてはならない。精神の別物であるかぎりで、自然は被造物と名づけられる。自然の摂理は、自然をうみだす理念の力と自己否定の力とをもつ精神にあって、精神は自分を分割し否定しつつ、自分の作りだしたこの分割と否定をさらに破壊し、そこに限界や制限を感じるのではなく、自由な一般理念の力によってこの他なるものと合一します。
（第一部 芸術美の理念――理想美「日常の現実・宗教・哲学と芸術との関係」上巻 p99 太字は実際は傍点）
上記引用は、哲学他部門に関連してくる記述のひとつの例。ヘーゲルが考える哲学体系の中での芸術の意味をよりよく知るために、『美学講義』以外の作品も読みすすめて必要がありそうだ。『エンチュクロペディー』のなかの「小論理学」か『大論理学』（『論理の学』）あたりが最適の候補になるだろう。
【付箋箇所】
《上巻》
まえがきのⅱ, 13, 31, 74, 76, 99, 154, 158, 166, 212, 235, 252, 279, 281, 347, 383, 394, 397, 405, 457, 459,
《中巻》
6, 9, 13, 18, 21, 22, 26, 54, 057, 68, 102, 116, 128, 150, 179, 186, 204, 231, 245, 315
《下巻》
125, 188, 198, 287, 294, 325, 441, 451, 473, 474
目次：（作品社サイトでの紹介は上巻のみ 中巻以降追記）
《上巻》
訳者まえがき
序論
Ⅰ 美学の境界
Ⅱ 美と芸術の学問的な扱いかた
Ⅲ 芸術美の概念
一 常識的な芸術感
ａ 芸術作品は人間の活動の産物である
ｂ 芸術作品は感覚的なものを素材とし、人間の感覚にむけて作られる
ｃ 芸術の目的
二 芸術の正しい概念を歴史的に推論する
ａ カント哲学
ｂ シラー、ヴィンケルマン、シェリング
ｃ イロニー（皮肉）
Ⅳ 章立て
第一部 芸術美の理念
第一章 美しいものとはなにか
一 理念
二 理念の存在
三 美の理念
第二章 自然美
Ａ 自然美そのもの
一 生命という理念
二 自然の生命力の美しさ
三 自然の生命力のとらえかた
Ｂ 抽象的形式のもつ外面的な美しさと感覚的素材の抽象的統一
一 抽象的形式の美しさ
ａ 規則正しさ
ｂ 法則性
ｃ 調和
二 感覚的素材を抽象的に統一するところになりたつ美しさ
Ｃ 自然美の欠陥
一 直接の有機体の内部にとどまるもの
二 直接に個として存在する自然物の依存性
三 直接に個として存在する自然物の限界性
第三章 芸術美ないし理想形
Ａ 理想形そのもの
一 美しい個体
二 理想美と自然との関係
Ｂ 理想形の特質
Ⅰ 理想形そのものの特質
一 世界全体を統一する神
二 神域
三 静止した理想形
Ⅱ 行動
一 一般的な時代状況
ａ 個人の自立
ｂ 現在の散文的状況
ｃ 自立した個人の再建
二 局面
ａ 局面なき局面
ｂ 調和を欠いた特定の局面
ｃ 対立
三 行動
ａ 行動の大儀
ｂ 行動する個人
ｃ 性格
Ⅲ 理想形のかかわる外界そのもの
一 抽象的な外形そのもの
二 具体的な理想形とその外的現実との合致
三 鑑賞者の視点から見た理想的芸術作品の外界
Ｃ 芸術家
一 想像力、天分、霊感
ａ 想像力
ｂ 才能と天分
ｃ 霊感
二 表現の客観性
三 手法、様式、独創性
ａ 主観的な手法
ｂ 様式
ｃ 独創性
第二部 理想美の特殊な形態への発展
第一篇 象徴的芸術形式
Ⅰ 象徴とはなにか
Ⅱ 章立て
一 無意識の象徴表現
二 高遠な象徴表現
三 意識的な象徴表現
第一章 無意識の象徴表現
Ａ 意味と形態の直接の統一
一 ゾロアスター教
二 ゾロアスター教のイメージの非象徴性
三 ゾロアスター教の発想と表現の非芸術性
Ｂ 空想的な象徴表現
一 ブラフマンのとらえかた
二 インド人の想像力の即物性、誇張表現、擬人化表現
三 清めと悔い改め
Ｃ 本来の象徴表現
一 エジプト人の死生観と死の表現
二 動物崇拝と動物の仮面
三 完璧な象徴表現
第二章 高遠な象徴表現
Ａ 芸術上の汎神論
一 インドの詩
二 イスラム教の詩
三 キリスト教の神秘主義
Ｂ 高遠な芸術
一 世界の創造主としての神
二 神なき有限な世界
三 個々の人間
第三章 比喩を用いた芸術形式の意識的な象徴表現
Ａ 外形を出発点とする比喩表現
一 寓話
二 たとえ話、格言、教訓話
ａ たとえ話
ｂ 格言
ｃ 教訓話
三 変身物語
Ｂ 意味のともなう形象を出発点とする象徴表現
一 なぞなぞ
二 アレゴリー（寓喩）
三 隠喩、イメージ、直喩
ａ 隠喩
ｂ イメージ
ｃ 直喩
Ｃ 象徴的芸術形式の消滅
一 教訓詩
二 描写詩
三 古代の題詞（エピグラム）
《中巻》
第二部 理想美の特殊な形態への発展（続き）
第二篇 古典的芸術形式
Ⅰ 古典的芸術一般について
一 精神と自然状態とが浸透しあう古典芸術の自立性
二 古典的理想美を体現するギリシャ芸術
三 古典的芸術形式における制作者（芸術家）の位置
Ⅱ 章立て
第一章 古典的芸術形式の形成過程
一 動物の格下げ
ａ 動物の犠牲
ｂ 狩り
ｃ 変身物語
二 古い神々と新しい神々とのたたかい
ａ 神託
ｂ 新しい神々とは区別される古い神々
ｃ 古い神々の征服
三 否定された積極的保存
ａ 秘儀
ｂ 芸術表現のうちの保存された古い神々
ｃ 新しい神々の土台となる自然
第二章 古典的芸術形式の理想形
一 古典芸術の理想形
ａ 自由な芸術的創造からうまれる理想形
ｂ 古典的な理想形をとる新しい神々
ｃ 外面的な表現形式
二 種々の神々の集まり
ａ たくさんの神々
ｂ 体系的組織化の欠如
ｃ 神々の集団の基本性格
三 個々の神々の個性
ａ 個性表現のための素材
ｂ 土台となる共同体の保存
ｃ 快適さと刺激の追求
第三章 古典的芸術形式の解体
一 運命
二 擬人化による神々の解体
ａ 内面的主体性の欠如
ｂ 近代芸術のとりあげるキリスト教への移行
ｃ 古典芸術の芸術としての解体
三 風刺詩
ａ 古典芸術の解体と抽象芸術解体のちがい
ｂ 風刺詩
ｃ 風刺詩の土台をなすローマ世界
第三篇 ロマン的芸術形式
Ⅰ ロマン芸術一般について
一 内面的主体性の原理
二 ロマン芸術の内容と形式をなす具体的な要素
三 ロマン芸術の表現法
Ⅱ 章立て
第一章 ロマン芸術の宗教圏
一 キリストの救済史
ａ 芸術は不必要だとする見かた
ｂ 芸術の必要性
ｃ 外形にあらわれる偶然の要素
二 宗教的な愛
ａ 愛の絶対性
ｂ 心情
ｃ ロマン的理想美としての愛
三 教団の精神
ａ 殉教
ｂ 内面の改悛と改宗
ｃ 奇跡と聖人伝
第二章 騎士道
一 名誉
ａ 名誉の概念
ｂ 名誉棄損
ｃ 名誉回復
二 愛
ａ 愛の概念
ｂ 愛の葛藤
ｃ 愛の偶然性
三 忠誠
ａ 召使の忠誠心
ｂ 独立した主体の忠誠心
ｃ 忠誠心の葛藤
第三章 形式的に自立した特殊な個人
一 個の人格の独立
ａ 人物の形式的に堅固な性格
ｂ 内面でつぼみのように身を固める人物たち
ｃ 形式的な性格を造形する際に見られる共同体への関心
二 冒険物語
ａ 偶然の目的や葛藤
ｂ 喜劇仕立ての偶然
ｃ 小説
三 ロマン芸術の解体
ａ 現実の主体的な摸倣
ｂ 主観的ユーモア
ｃ ロマン的芸術形式のおわり
第三部 個々の芸術ジャンルの体系
Ⅰ ジャンル内部の発展
Ⅱ 章立て
第一篇 建築
第一章 独立自存の象徴的建築
一 民族の統一をねらいとする建築作品
二 建築と彫刻のあいだをゆれうごく建築作品
ａ 男根像など
ｂ オベリスク（方尖塔）など
ｃ エジプトの神殿建築
三 独立自存の建築から古典的建築への移行
ａ インドとエジプトの地下建造物
ｂ 死者の住居やピラミッド
ｃ 手段としての建築への移行
第二章 古典的建築
一 古典建築の一般的性格
ａ 一定の目的に仕える建築
ｂ 目的にかなった建物
ｃ 基本形としての家
二 建築上の特殊な形式の基本的性質
ａ 木造と石造のちがい
ｂ 神殿の各部分の形式
ｃ 古典的神殿の全体像
三 古典建築のさまざまな建築様式
ａ ドーリス式円柱様式、イオニア式円柱様式、コリント式円柱様式
ｂ ローマのアーチ建築
ｃ ローマ建築の一般的性格
第三章 ロマン的建築
一 一般的性格
二 建築上の特殊な造形法
ａ 基本形式――全面の閉じられた家
ｂ 内外の形
ｃ 装飾法
三 ロマン的建築のさまざまな工法
ａ ゴシック以前の建築
ｂ 本来のゴシック建築
ｃ 中世の世俗建築
第二篇 彫刻
第一章 本格的彫刻の原理
一 彫刻の本質的な内容
二 美しい彫刻の形
ａ 個別的現象の排除
ｂ 顔の表現の排除
ｃ 共同体に生きる個人
三 古典的理想形を体現した芸術の彫刻
第二章 彫刻の理想形
一 理想的な彫像の一般的性格
二 理想形彫刻の特殊な面
ａ ギリシャのプロフィール（横顔）
ｂ 体の姿勢と動き
ｃ 衣服
三 理想形彫刻の個性
ａ 付属品、武器、装飾品など
ｂ 年齢と性のちがいと、神々、英雄、人間、動物のちがい
ｃ 個々の神々の表現
第三章 さまざまな表現法と素材――彫刻の歴史的発展段階
一 種々の表現法
ａ 単独の像
ｂ 群像
ｃ 浮彫り
二 彫刻の材料
ａ 木材
ｂ 象牙、金、青銅、大理石
ｃ 宝石とガラス
三 歴史的な発展段階
ａ エジプトの彫刻
ｂ ギリシャとローマの彫刻
ｃ キリスト教の彫刻
《下巻》
第三部 個々の技術ジャンルの体系（続き）
第三篇 ロマン的な芸術ジャンル
第一章 絵画
一 絵画の一般的性格
ａ おもな内容
ｂ 絵画の感覚的材料
ｃ 芸術的技法の原理
二 絵画の特殊な規則
ａ ロマン芸術の内容
ｂ 感覚的材料の特質
ｃ 芸術的な構想、構成、性格描写
三 絵画の歴史的発展
ａ ビザンティン絵画
ｂ イタリア絵画
ｃ オランダ絵画とドイツ絵画
第二章 音楽
一 音楽の一般的性格
ａ 造形芸術および詩（文学）との比較
ｂ 内容の音楽的なとらえかた
ｃ 音楽の効果
二 音楽の表現手段の特質
ａ テンポ、拍子、リズム
ｂ ハーモニー（和声）
ｃ メロディー
三 音楽的な表現手段と内容との関係
ａ 付随音楽
ｂ 独立の音楽
ｃ 芸術的演奏
第三章 詩（文学）
Ａ 詩的芸術作品と散文的芸術作品のちがい
一 詩的発想と散文的発想
ａ 両者の発想の内容
ｂ 詩的イメージと散文イメージのちがい
ｃ 詩（文学）的なものの見かたの極分化
二 詩的芸術作品と散文的芸術作品
ａ 詩（文学）的芸術作品一般
ｂ 歴史記述や弁論術との違い
ｃ 自由な詩（文学）的芸術作品
三 詩人の主体性
Ｂ 詩的表現
一 詩的観念
ａ もともと詩的な観念（イメージ）
ｂ 散文的な観念（イメージ）
ｃ 散文からとってこられた詩的観念（イメージ）
二 言語表現
ａ 詩的言語一般
ｂ 詩的言語の手段
ｃ 手段の利用法のちがい
三 詩の韻律
ａ 音韻のリズム
ｂ 押韻
ｃ リズムと押韻の統一
Ｃ 詩の種類
Ⅰ 叙事詩
一 叙事詩の一般的性格
ａ エピグラム（題詞）、箴言、教訓詩
ｂ 哲学的教訓詩、宇宙論、神統記
ｃ 本来の叙事詩
二 本来の叙事詩のさまざまな性質
ａ 叙事詩をうみだす一般的な時代状況
ｂ 個人の叙事詩的行動
ｃ 叙事詩の全体としてのまとまり
三 叙事詩の発展史
ａ 東洋の叙事詩
ｂ ギリシャとローマの古典的叙事詩
ｃ ロマン的叙事詩
Ⅱ 抒情詩
一 抒情詩の一般的性格
ａ 抒情的芸術作品の内容
ｂ 抒情的芸術作品の形式
ｃ 作品のうみだされる文化の水準
二 抒情詩の特殊面
ａ 抒情詩人
ｂ 抒情的芸術作品
ｃ 本来の抒情詩の種類
三 抒情詩の歴史的発展
ａ 東洋の抒情詩
ｂ ギリシャとローマの抒情詩
ｃ ロマン的抒情詩
Ⅲ 劇詩
一 詩的芸術作品としての劇
ａ 劇詩の原理
ｂ 劇作品
ｃ 劇作品と観客との関係
二 劇作品の舞台での上演
ａ 劇作品の黙読と朗読
ｂ 俳優術
ｃ 詩から相対的に独立した芸術劇場
三 劇詩の種類とその歴史的要点
ａ 悲劇、喜劇、中間劇の原理
ｂ 古代の劇詩と近代の劇詩
ｃ 劇詩とその主要作品の具体的発展
人名索引
訳者あとがき
